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間美社
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肖像拍攝計劃
“我們從來不讓一個人看起來不好，他們自己表現自己，照片就是你的鏡子，就是你。”
本期拍摄人物
苗 晶
苗晶是一位视觉艺术家和动画导演，旅居北京，纽约，现常驻上海。他的创作涉及声音，空间，视觉，沉浸式的跨媒介体验，他的作品探寻游走于真实与虚拟生活间隙中的迷思，关注远古与未来虚焦下的神秘场域与器物，并以“人造风景”的概念重新审视当下。苗晶几其团队的艺术作品长期活跃于中美两地，并参与到世界范围内的展览，驻留项目，及艺术节。
Miao Jing
Miao Jing is a visual artist and an animator. He lives and works in Beijing and New York. His art explores spatial experience and cultural identities through creating the immersive experience and the new vision of moving images.
企劃｜間美社 拍攝执行｜間美社&九月 地點｜中國 重慶 時間｜2021.12.21 鸣谢｜LIVIN'利物因空间美学提案店
苗晶访谈录
我觉得我作为艺术家来说更像一个手工艺人，这是我最想做的一个方向，因为我觉得艺术家太抽象了，他是多元的一种综合体，所以对于我来说我是非常希望自己像一个匠人的状态，而且我特别在意的是，在我自己的创作里特别在意追求的就是细节。
重庆，我是生在这个地方，然后一直到07年我都在重庆的， 在这接近20年的时间里，我觉得以前的重庆跟现在的重庆相比变化其实挺大的。首先是城市风景，现在重庆大部分变成了一个人造的一个风景，以前有很多山，是真的山，现在我的感觉在重庆山看不见了，全部看到的是房子，以前是房子建在山里面，看的是山，现在是房子建在山上面，然后看到全是房子，就是这样的一个状态，但是结构感很好，高低错落，其实它的故事语言会特别多，但是需要更好的去挖掘这种东西。
这个系列其实它更像在一个数字考古的一种积累的一个过程，就像我通过我自己的一些寻找，这种寻找可能是来自于来自于网络，还有可能是我去到不同的美术馆，然后找到的一些真实的那种器物的原型，所以在这个里面这个作品的系列叫Transition｜渐，渐渐的渐，它其实主要是在想讨论一个问题就是从一个事情的结束到另一个事件事情的开始，中间转变的这个过程。
这几年虽然没有在布面画一些相对比较大一点的画，但是我会时刻会画一些小型的，像物件一样的水彩。像我之前在纽约就有个计划，就是每天画一张水彩画，就是画在明信片上面的，它其实就有个信封，然后有个明信片可以寄出去，我每天看到一个觉得非常无聊的一个物件或者我在街头上看到一个烟头，我都会画下来，比如美国的鸡翅很便宜，我就老买鸡翅来烤，所以也会画一只鸡翅什么的，就是这些很无聊的东西，以记录这种很无聊的瞬间和一个物件的东西为主。我是希望绘画是有温度的，就像这种质感它是有温度，有触感的，而且每个东西 虽然是在我们的一个设定的一个框架下面，但是每个东西因为本身材质的不一样，所以它会带来不一样的东西，因此我在绘画的时候，你会发现我的绘画其实它不再是一个纯粹的，一模一样的一个一个方块的东西，它是有那种温度有厚度的。
摄制花絮辑
2021年，艺术家苗晶回到家乡重庆，探访了好友LIVIN’利物因主理人，間美社影像工作室借此机会进行了一次肖像拍摄及视频采访，与多年前第一次相识的青涩，如今的「苗老师」恭谨的中分发丝里已间杂了几许白发，当艺术家凝视镜头，我们仿佛看到了一位「坂本龙一」先生，于是我们笑言您就是「坂本龙二」。虽上海重庆不过千公里，然而疫情阻隔，此次回来也是耽误了一年有余，更不必说2019以前常常去旅行与驻留的纽约与巴黎，想想让人忧伤。
